Пайдалы кеңестер

Деректі теледидарлық фильм сценарийінің ерекшеліктері

Pin
Send
Share
Send
Send


  • Деректі сценарийді қалай жазуға болады
  • Көркем емес фильм дегеніміз не
  • Мультфильмге сценарийді қалай жазу керек
  • - оқу құралдары,
  • - сценарийлердің мысалдары,
  • - компьютер.
  • Деректі сценарий
  • деректі қалай табуға болады

2-кеңес: ТВ-шоу сценарийі: Ұшқыш эпизодына арналған тизерді қалай жазу керек

Географияны орнату (негізгі орындар)

Франк Дарабонттың сценарийіндегі алғашқы жолдар - титул парағынан кейін бірден:

НАТ. Георгий ландшафты - күн
Панорама: әдемі өрістер, жұмсақ төбелер, жарқыраған көк аспан.
Ал жол. Көзбен көруге дейін жалпақ және бос.

Он төрт беттен кейін сценарийші Рик Гриместің қираған ауруханада жалғыз қалай оянғаны туралы әңгімелейді, бірақ пилоттық эпизодтың алғашқы төрт минутында автор алдағы оқиғаның басты мотивін - қаңырап қалған әлемдегі жолдағы өмірді, өмір сүру жолындағы күресті айтады.

Сценарийші Шонда Райстің «Құмарлықтың анатомиясы» сценарийіндегі бірінші жол (түпнұсқада «Сұр анатомиясы»):
Хирургиялық ақша
Хирургиялық құралдармен жасалған бірнеше суреттер - автордың көрнекі тұсаукесері - «Өмірінің көп бөлігін операциялық бөлмелерде өткізетін адамдар туралы менің әңгімем».

Шынын айту керек, бізді ескертті. Сериалдың кейіпкерлері экран уақытының үштен екісін аурухана орналасқан жерлерде өткізеді.

Басты кейіпкермен алғашқы танысу

Walking Dead, екінші тизер көрінісі:

INT. КҮН - КҮН
Жабу: жанармай деңгейі нөлге жуық.
Ашық: жүргізуші, офицер Рик Гримес манометрден жол мен артқа қарай көрінеді.
Хаггар, таусылған, жуылмаған, галстуксіз.
Ол көзін күннің бетінен жауып алады, алдын-ала байқамай:
НАТ. Автомобиль жолдарын толтыру - күн
Қараусыз қалған машиналардың үлкен кластері.

Анатомия сұр, екінші сахна сахнасы:

INT. ТҰРҒЫН ҮЙ - таң
Перде арқылы жарық түседі.
Мередит Грэймен танысыңыз - 32, ақылды, ыңғайсыз, жұмсақ, еңбекқор және. жалаңаш.
Киімін табуға тырысады.

Фокус: жаңа ғалам әлемдері

Walking Dead-да бұл сыртқы әлем - кейіпкерлердің айналасында, олар өмір сүретін (тірі қалатын) әлемде не болады.
Сыртқы жағдайлардың ерекшелігі - планетадағы зомби апокалипсі - бүкіл оқиғаның мәнін белгілейді, сюжетті бағыттайды, көптеген кейіпкерлердің доғаларын анықтайды.

The Walking Dead ұшқышының тизерінде біз біртіндеп осы жаңа қатыгез әлеммен танысамыз, Риктен кейін бәріне оның көзімен қараймыз.

«Анатомия Грей» фильмінде көрермендердің назарын басты кейіпкер мен оның жеке және кәсіби өміріндегі оқиғаларға, сонымен қатар достары мен әріптестерінің жеке және кәсіби қатынастарына аударады.

Көрермендер акцияның Сиэттл қаласында өтетінін, доктор Грей жұмыс істейтін клиниканың атауын ұмыта алады.
Себебі оның кәсіби жетістіктері мен сәтсіздіктері мен шатастыратын, бірақ аудитория үшін өте қызықты, доктор Шепардпен қарым-қатынасына басты назар аударылады. Олардың мінезі туралы алғашқы идеяны біз ұшқыштың тизерінде кездестіреміз.

«Жаяу серуендерді» көргенде кейіпкерлердің қай әлемде өмір сүретінін және екінші бір бөлшектер тірілерді өліден не өлімнен ажырататындығын ұмыту мүмкін емес. Рик тобындағы қарым-қатынас сценарийлердің арқасында қаншалықты күрделі және шиеленісті болса да, оларды қоршаған қоршаған әлемнің қауіп-қатері сізді бір сәтке ұмытып кетуге мүмкіндік бермейді.

Клиффиктер - күтпеген сюжеттік бұралулар, шиеленісті сәттер, ілмектер - сценаристер әр эпизодтың әр құрылымдық элементінің соңында қойылады. Көрермендердің қызығушылығын сақтау және үзілістен кейін олардың көруге қайта оралуын қамтамасыз ету.

Бұл жүйеде алғашқы қыстырғыш - ұшқыш эпизодына арналған соңғы тизер.

Бірінші құмырсқа «Құмарлықтың анатомиясы» өз функцияларын жақсы орындайды - ол бір уақытта көңіл көтереді және қызықтырады. Мен оралып, келесіде не болатынын білгім келеді.

Ричард интерндерді операция бөлмесіне апарып, келесі жеті жыл бойы осында өмір сүретіндерін айтты. Бұл көптеген адамдарға қарсы тұра алмайды. Ол операциялық аренаны атайды.

«Сіздің ойнағаныңыз өзіңізге байланысты».
Мередит жұтылады, жүйке.
Оның дауысы: «Мен айтқаным - аяқталды».

The Walking Dead эпизодының тизері теледидар тарихындағы есте қаларлық көріністердің бірімен аяқталады:

Рик көмектескісі келген қыз айналдыра бұрылып, өлі болып шықты. Жанған көздер, аштық сырылдар, ол Рикке жетеді. Ол оны атып тастайды, ал атылған дыбыс Риктің айналасындағы көліктерде ондаған өлген адамды оятады.

Қысқаша мазмұны: әңгімеңізді орта көріністен бастама, «ең қызығы алда» деген сөзбен сылтауратпаңыз. Алғашқы минуттардан бастап бірден қызықты болсын.

Бұл тизердің құпиясы мен мақсаты - басты кейіпкермен және оның әлемімен танысып қана қоймай, қызығушылық таныту, оқырман мен көрерменді баурап алу, оны эмоционалды деңгейде жаңа сюжетке және визуалдық ғаламға апару.

Драманың негізгі принциптері. Экспозиция, сюжет, өрлеу мен құлдырау, шарықтау шегі. Сценарий көркем әдебиеттің және деректі фильмнің негізі ретінде. Кейіпкерлердің тақырыбы, сюжеті, мәселелері және белгілері. Жанжал драманың негізгі сөзі ретінде. Күшті көтерілістер мен құлдырау тізбегі.

ТақырыпМәдениет және өнер
Көруреферат
ТілОрыс
Қосылған күні12.12.2010

КИНЕМАТОГРАФИЯҒА АРНАЛҒАН ФЕДЕРАЛДЫ АГЕНТТІГІ

ПЕТЕРБУРГ МЕМЛЕКЕТТІК УНИВЕРСИТЕТІ

Кино және теледидар

ЭКРАН ӨНЕРІНІҢ ФАКУЛЬТЕТІ

«Драма және сценарий» пәні

«Деректі теледидарлық фильм сценарийінің ерекшеліктері» тақырыбында

Аяқталды: 757-б тобының студенті, Пашко А.А.

Тексерілді: Нечаева Г.М.

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі

Драматургия өте маңызды. Драманың негізгі ұстанымдарына сәйкес, барлығы да, біздің өмірімізде де құрылады. Экспозиция, сюжет, көтерілістер, шарықтау шегі. Мыңдаған жылдар бойына мәдени даму барысында адамзат жаңа ештеңе ойлаған жоқ. Сірә, архетиптік сана кінәлі шығар. Біздің генетикалық жадымызда қарапайым адамдар бар, оларға сәйкес біз санасыз өмір сүреміз, әрекет етеміз және жасаймыз. Егер шындық архетиптен кетсе, сана оны қабылдаудан бас тартады. Мәселен, олар тек шың мен құлдырау болатын оқиғаны естігенде, адамдар одан бұрын не болғанын сұрайды.

Кез келген сценарий драма заңдарына сәйкес жазылады. Бұл болашақ жұмыстың, көркем әдебиеттің немесе көркем емес шығарманың негізі. Ол негізгі кейіпкерлердің тақырыбын, сюжетін, мәселелерін, кейіпкерлерін анықтайды. Кино тарихының бір ғасырдан астам уақыт ішінде сценарий өзінің даму жолын болашақ фильмнің сюжетін қысқаша сипаттаған «сценарийлерден» бастап, арнайы әдеби жанрға - кино драматургиясына өтті.

Сценарий - бұл бастама. Әрине, оның алдында өтініш жазылған, конспект, бірақ бұл болашақ фильмнің эскиздері, тек сценарийді дайын жұмыс деп санауға болады. Жақсы сценарийсіз жақсы фильм болмайды.

Көркем және көркем емес фильмдер әр түрлі заңдарға сәйкес салынған болса, таңқаларлық болар еді. Бір ерекшелігі, өндіріс режиссердің толық бақылауында, ал деректі фильм тосын сыйларға толы. Кейіпкердің не айтатынын, оқиғаның қалай болатынын алдын-ала болжау мүмкін емес. Бірақ бұл оны қабылдауға болмайтынын білдірмейді. Журналист жағдайлардың құрбаны болмауы керек. Ол серфер сияқты, өмір толқынымен жүреді. Егер сіз өзен жағасында ұзақ уақыт отырсаңыз, онда бір күні жауларыңыздың мәйіттері оның бойымен жүзеді деп айтады. Сондай-ақ, деректі фильмдерде - кейіпкерді таба аласыз немесе жоспарды жүзеге асыру үшін қажет сәттерді таба аласыз. Сюжеттің екінші нұсқасы, бастапқы нұсқадан гөрі қызықты болады. Одан кейін автордың міндеті - сценарийді жаңа жағдайларды әдемі түрде ұрып-соғатындай етіп өзгерту, тіпті материал тақтаға түскенге дейін. Көптеген студенттердің (соның ішінде мен) қателігі - бұл қондырғының күшіне деген сенімділік. Фильмнің сценарийі ақыры түсірілімнен кейін жазылған. Материалдың 90 пайызы лақтырылады, қалдықтар бір-біріне сәйкес келмейді, тағы бірнеше эпизодты аяқтау қажет екен ... Сонымен, сценарий түсірілім алдында жазылса жақсы болар еді. Оның арқасында журналист нақты нені алып тастау керектігін түсінеді. Ол фильмді бөлшектенген материал ретінде емес, оның идеясы бойынша жұмыс жасайтын үйлесімді жүйе ретінде көреді. Редакциялау кезеңінде журналист композиция, ырғақ, дыбыс, бейне сапасы, оператордың қолдары туралы ойлайды, бірақ сценарий емес.

Сонымен, деректі фильмнің сценарийі белгілі бір мөлшерде белгісіздікке ие. Онда көркем фильмнің ерекшелігі болмауы керек. Түсірілім барысында ол кейбір өзгерістерге ұшырауы мүмкін, ол кейіпкерлердің диалогына негізделмеген (көркем фильмнің сценарийі пьесаға ұқсас). Бұл экрандағы мәтін, қайта құру, бейненің белгілі бір мөлшері болуы мүмкін. Сценарийдің ерекшелігі фильмнің сюжетіне байланысты. Мәселен, Парфёновтың «Гоголь құсы» мен Мирошниченконың «КСРО-да туылғанын» салыстырыңыз - түсірілім алдында тарихи зерттеу толық суреттелуі мүмкін, және сол сияқты портреттік фильмді анықтауға болады.

Кез-келген оқиға қақтығысқа негізделуі керек. Конфликт - драманың негізгі сөзі. Драма адамдардың бір-біріне қатысты әрекеттеріне ғана қатысты, сондықтан қақтығыс әрқашан біздің назарымызда болады. Драмадағы кез-келген эмоционалды немесе интеллектуалдық құндылықты біз кейіпкерлердің қақтығысы арқылы ғана аламыз. Драмадағы адамдардың әрекеттері әдетте бір-біріне қайшы келеді. Егер қақтығыс жасырын немесе әлсіз болып шықса, біз оны табамыз және дамытамыз. Мұны қалай жасау керек - бұл біздің кәсіп.

Алайда кейде кинотеатрға келгенде кейіпкерлердің бақыты туралы ойдан шығарылған суретті көремін (режиссер мүмкін емес нәрсені жасай алды: маған кейіпкерлер ұнайды) және кенеттен мен жанжалды қаламайтынымды түсінемін. Келесі 120 минутта олар бақытты болсын, мен оған шыдай аламын. Неліктен маған көтерілістер, құлдырау, бақыттан бақытсыздыққа жол керек? Мен олардың керемет өмірлерін көріп, сол армандап, попкорнды тыныш шайнағанға қуаныштымын. Бірақ, солай болды, аудиториядағы басқа адамдардың бақытсыздығы өте скучно. Содан кейін үйге ұшақ құлап, қалада індет пайда болады, зомбилердің көпшілігі көшеге шығады ... Жанжал туғызатын нәрсе бар ма?

Сонымен, қақтығыс фильм идеясына негізделуі керек. Кейіпкерлердің міндеті - оны шешу немесе суреттеу режиссердің ниетіне байланысты. Жанжал барлық жерде табылуы мүмкін. «Сұхбаттасу, репортаж әрқашан бір-біріне қайшы келеді, өйткені« білімнің »« надандықпен »қақтығысы болуы мүмкін, ақпарат алғысы келмейтін немесе оны бөлісе алмайтын ақпарат алу ниеті болуы мүмкін. Көрермен үшін жанжалдарды шешу процесінде жетекші орын репортерге тиесілі. Бірақ оны анықтау немесе қажет болған жағдайда «үлкейту», әртүрлі экспрессивті құралдарға жүгіну - режиссердің ісі ». Қақтығыстың басты міндеті не? Фильмді қызықты етіп жасаңыз.

«Сценарийшінің бірінші, соңғы және жалғыз өсиеті, - дейді Уолтер, - көрерменге лайықты болыңыз, оның пікірін, назарын және уақытын бағалаңыз. Сценарийдің жалғыз бұзылмайтын ережесі скучно болмауы керек». Сонымен, қақтығысты анықтай отырып, оны қалай жіберу керектігі туралы ойлану керек. Егер сценарист композицияны, драмалық қозғалыстарды ойламаса, тіпті қызықты кездесу де ауыр болуы мүмкін.

Біз айтып отырған оқиға көрерменді қызықтыратын қуатқа ие болуы керек. Жақсы айтылған әңгімеде энергия өседі және аудиторияға беріледі. Сәттілік, шарықтау шағында олар бәрін ұмытып кетеді. Максималды ішкі энергия жағдайында көрермендер өнер - бақыт шыңына жетеді. Фильм көрермендердің сұрақтарына жауап береді, біз олардың жауабын тастаймыз. Әр жауапта жаңа сұрақ бар. Осылайша, ақпаратты бақылау арқылы біз көрермендердің назарын аудара аламыз. Басынан бастап көрерменнің қызығушылығын ояту керек. Profession Reporter бағдарламасында авторлар репортажды «таңертең / күн / кеш қалыпты» болды деген сөзбен бастайды. Көрермендердің қызығушылығы бар - содан кейін не болды? Бізге не болғанын айтады. Көрермендер соққылардан алшақтап, «Неге бұлай болды?» - деп сұрайды және тағы да жауап береді. «Сонда не?» - баяндама жалғасуда. Көрермендердің назарын аудару үшін сіз ақпарат мөлшерін өзгерте аласыз немесе аудиторияны жанжалдан жанжалға айналдырасыз.

Күшті көтерілістер тарихқа деген қызығушылықты арттырады.

- Бала үйге келеді, есікті қақты, айқайлайды:

«Апа, ашық - бұл мен!» Есік баяу ашылады. Бұл ана емес.

Бір таңқаларлық жағдайдан екіншісіне дейінгі драмалық көтерілістер мен тізбектер - бұл таңғажайып оқиғаға барудың ең жақсы тәсілі ... Драмалық тарихтағы эмоциялық қатысудың келесі, терең деңгейі _ эмпатия. Ол қызығушылықтан туады. Фильмдегі кейіпкерлердің эмпатикалық болуы керек екендігі айқын. Екінші жағынан, бізге жұмсақ есірткі мәселесі көтерілген керемет таңғажайып диплом жұмысы көрсетілді. Батыр өмірде шөптен басқа ештеңеге мұқтаж жас жігіт еді. Ол жылы аралға барып, ештеңе жасағысы келмеді. Оның есірткіге тәуелділігі болмады, оларсыз жас жігіттің көзсіз көрінісі болар еді: мақсатсыз, жұмыссыз, достарсыз, ата-анасының мойнында. Ол ешқандай эмпатия тудырмады, тек сұмдық пен жиіркенішті. Бірақ экраннан өзімді жыртып тастау мүмкін болмады. Бұл автордың идеясы - жағымсыз кейіпкерді көрсету. Мүмкін, егер ол зұлым, қатыгез болса, оған деген жанашырлықты оятар еді. Бірақ ол адам болмысына қайшы келетін бостандықпен байланысты болды. Ата-анасы жанашырлық танытты. Олардың қасіреті жақын және түсінікті болды.

Аристотель сонымен қатар трагедия кейіпкері кемел болмауы керек деп жазды - әйтпесе ол жанашырлықты таба алмайды. Көрермендер мүмкіндігі шектеулі кейіпкерлерге жақын. Журналист өзінің кейіпкерлерін киноға түсіру кезінде қаншалықты жақсы көретініне қарамай идеализацияламауы керек.

Тағы бір драмалық трюк - бұл суспензия. Міне, дәл осы сәтте фильмге көрерменнің қатысуы барынша көрінді.

Егер көрермен батырға қамқор болса - ол өлмейді, жеңіліске ұшырамайды - күдік туады. Бұл толқу, мазасыздық, мазасыздық, үмітсіздік, қорқыныш ... Сонымен бірге қызығушылық, яғни интеллектуалды категория сізді келесі секундта кейіпкермен не болатынын білуге ​​итермелейді. Деректі теледидарлық фильмде қандай күдік болуы мүмкін? Егер Гордееваның «Несие бойынша өмір» фильмін мысалға алсақ, онда кейіпкер мен оның жас баласы Бельгияның клиникасына түседі ме, жоқ па деп күтеміз. Немесе екі кейіпкер ағзаны трансплантациялау операциясын қалай өткізеді. Бұл заттарды сценарийде ескеру керек, өйткені көрермендердің назарын аударатын жағдай - бұл біздің бәріміз.

Сонымен, сценарийде ырғағы мен композициясы ескерілуі керек. Әрине, бұл орнату кезінде жасалуы мүмкін, бірақ содан кейін қанша материалды алып тастау керек және ол қаншалықты динамикалық болуы керек. Қарапайым жағдай: оператор екеуміз қаланы суретке түсіреміз. Егер бастапқы сценарий ойластырылған қара-ақ деректі фильмді қамтыса, онда жоспарлар ұзаққа созылады, егер машина кадрға түссе, одан ұзақ уақыт кетеді және ауыртпалықсыз шығуға болады, адамдар ойластырылған түрде кетеді ... Егер мен өзімнің әдеттегі стилімді түсірсем, яғни тез редакциялауды білдіретін болсам , содан кейін жоспарлар қысқа мерзімде жойылады. Егер фильм екі кейіпкерді немесе жағдайды салыстыруға негізделген болса, онда нәтиже тең бөліктерден тұруы керек. Түсіру кезінде мұны да ескеру қажет. Бірде мен кейіпкерлерді 2 сағат бойы атып тастадық, ал кассетадағы басқа кейіпкерге жиырма минуттық қуат берілді. Әрине, монтаждау кезінде бұл бөліктер теңдестірілді, бірақ бір жағдайда материалды тарту керек болды, ал екінші жағдайда оны тастауға тура келді. Айтпақшы, лақтырып тастау туралы: сценарий жазғанда, жобаны 2 есе қысқартқан жөн. Редакциялағанда - 2-ге оралыңыз. Сонда ғана шынымен бай фильм алуға болады. Кешіріңіз, бірақ не істеу керек?

«Сценарийдегі ең бастысы: 1) құрылым, 2) құрылым, 3) құрылым», - Уолтер. Кез келген жұмыс үш бөлімнен тұрады: бірінші, екінші және үшінші. Бұл қарапайым болып көрінеді, бірақ басқаратындар аз. «Неден бастау керек? Қалай аяқтауға болады? Ортаңғымен не істеу керек ?! »- автор сценарий жазу кезінде осындай дүрбелең сұрақтарға кезігеді. Егер сіз керемет галстук ойластырған болсаңыз және кем дегенде керемет аяқталатын болсаңыз да, сіз ортаңғы жағынан да керемет болуға болатындығын ұмытпауыңыз керек, әсіресе ол фильмнің көп бөлігін алады. Бірінші бөлімде экспозиция мен сюжет орналастырылған, екіншісінде бұралулар мен бұрылыстар, ал үшіншісінде - тану бар. Негізінде, жанжал болатын жанжалды, бақыттан бақытсыздыққа және бақытсыздыққа дейін бақытқа өту қозғалысын, көрерменнің қызығушылығын үнемі оятуды, ақпараттың мөлшерін және тоқтата тұруды есте ұстайтын болсақ, онда екінші бөлім қиындық тудырмайды. Қақтығыс мәнін бірден ашпау немесе баяу дамып келе жатқан іс-әрекеттің арқасында көрерменді жоғалтпау үшін оқиғаны дұрыс бастау өте маңызды. Мінсіз мысал, «Simpsons» анимациялық сериясы болуы мүмкін. Әр серия кез-келген оқиғадан басталады, бұл күтпеген жерден басталуы мүмкін. Осылайша, басында ақырзаманды ғана емес, негізгі жанжалды да алдын ала көруге үміт жоқ.

Идеал сценарий қандай болатыны туралы сұраққа ешкімнің жауап бере алмауы екіталай. Егер біреу білсе де, мұны жазу мүмкін емес. Сіз теорияны ұзақ уақыт түсініп, графиктер құра аласыз, социологиялық зерттеулер жүргізе аласыз, бірақ мәселе автордың дарындылығы немесе жоқтығында ғана болады. Данышпандардың өздері канондар жасайды, содан кейін оларда жұмыс істейді. Звик жазғандай: «Біл - қалай жаса, білмеймін - үйрен». Талантливый человек понимает законы написания сценария на интуитивном уровне, теория нужна для закрепления навыков.

Что же делать рядовым ремесленникам? Допустим, пишу я сценарий. Придумала историю, с трудом, но сформулировала конфликт, нашла героев, набросала вопросы, темы, на которые буду с ними говорить. Потом продумала средства выразительности. Перечитала, выбросила, снова все придумала. Сократила лишнее. Түсірілім кезінде ол сценарийді тағы екі рет өзгертті. Редакциялау кезінде мен бір нәрсені аяқтап, тапқан керемет фильмімді DVD-ге алдым. Ол ата-анасына, қожайынына көрсетті, барлығы мақтады, бірақ ешкім шолуды бастады. Бір аптадан кейін мен өзімнің есебімнің солай екенін түсіндім. Демек, көбірек жұмыс істеу керек болды. Теориялық бөлігі фильмді талантты ете алмайды, бірақ фильмнің жақсы болуы ықтимал. Теледидар жұлдыздарға қарағанда қолөнерді қажет етеді. Жақсы қолөнер жаман жұлдыздан да көп тұрады. Сондықтан сіз өзіңізді жинап, сценарий жазуыңыз керек. Драманың барлық заңдарына сәйкес. Бірнеше нұсқаны жасаған дұрыс. Барлық элементтерді бөлшектеңіз және қайта қосыңыз. Сайып келгенде, Салиери Моцартқа қарағанда әлдеқайда танымал болды.

Пайдаланылған әдебиеттер тізімі:

1. Митта А. «Тозақ пен жұмақтың арасындағы кино: Эйзенщейн, Чехов, Шекспир, Куросава, Феллини, Хичкок, Тарковскийдің кинолары ...» М., Подкова, 1999 471 б.

2. Саруханов В. Теледидардың алфавиті. М. 2002.

3. Уолтер Р. Сценарийі: кино, теледидарлық көркемдік, қолөнер және бизнес сияқты драматургия (Р. Уолтер кітабының рефераты). ХПК, М., 1993.

Ұқсас құжаттар

Хореографиялық композицияны құрудың, көркем образ жасаудың негізгі кезеңдері. Шығарылым үшін музыкалық материалды таңдау ерекшеліктері. Экспозиция, сюжет, шарықтау шегі, шарықтау шегі, тану. Шығармадағы драматургияның заңдылықтары.

Сараптама [35.8 K], 2013 ж. 10/10-да қосылды

Деректі фильмдердің қысқаша тарихы және деректі киноның негізгі белгілері. «№ 12 жолаушылар пойызы» фильмі мысалындағы деректі фильмдердің өзіндік ерекшеліктеріне талдау: бейне бірізділігі, дыбыстық эффектілер және экспрессивті құралдар.

мерзімді қағаз [40,0 К], 01.07.2011 ж

Деректі және көркем фильмдер арасындағы шеңбер. Деректі фильмді құру ерекшеліктері. Деректі фильмдерде экспрессивті құралдарды қолдану. Лени Рифенстахль режиссері режиссер Лени Рифенстахльдің «Жеңіс салтанаты» фильміндегі қара-ақ деректі фильмге талдау

Реферат [40.4 K], 2013 жылдың 02 желтоқсанында қосты

Мәдениет мекемелері мен театрдың жұмысын салыстыра отырып, демалыстың драмалық ерекшелігін айқындау. Түпнұсқадағы көркемдік-ағартушылық туындыны құру принциптері. Сценарий ережесі, оның құрылымы.

мерзімді құжат [42.5 K], 01.01.2011 ж

«Клоун» қысқа метражды фильміне әдеби сценарий әзірлеу. Фильм жобасының көрермендер әлеуетін бағалау және оны жақсарту бойынша ұсыныстар. Шығармашылық топтың және актерлердің негізгі құрамына қойылатын талаптар. Фильмді жалға беру саясаты.

тезис [5,5 М], 30.06.2012 ж

«Жүгіру, Лола, Жүгіру» фильмінің негізгі идеясы мен сюжеттік сипаттамасы. Қандай ерекше сценарий. Боялған ерітінді. Негізгі кейіпкерлер мен екінші реттік кейіпкерлерге сипаттама. Фильмнің эмоционалды жағы.

Сараптама [77.6 K], 2011 ж., 04.04

Мәдени-тынығу бағдарламасы драмасының мәнін оқып үйрену. Сценарий кейіпкерлерінің кейіпкерлерін, негізгі қақтығысын, сюжеттік және сюжеттік бағытын дамыту Әлеуметтік-мәдени іс-әрекеттің технологияларына сипаттама. Балалар мерекесіне сценарий жазу.

мерзімді қағаз [51.3 K], 2012 ж., 11 қараша

Фильм концепциясының өндірістік сипаттамасы. Әдеби сценарийдің шығармашылық және өндірістік дамуы. Негізгі қойылым мен актерлерге қойылатын талаптар. Негізгі құрылымның қызметкерлерін материалдық ынталандыру жүйесі. Шығындардың кеңейтілген шегі.

тезис [90,9 К], 2013 ж

7-10 жастағы балаларға арналған жаңа жылдық шыршада театрландырылған ойынның сценарийін жасау. Ойындар, ертегі кейіпкерлері, музыка, би, әндермен театрландырылған қойылымдар, олардың балалар көрермендері арасында танымалдығы.

Сараптама [19.8 K], 05.07.2015 ж. Қосылды

Әдеби сценарийдің шығармашылық және өндірістік дамуы. Фильм жобасының көрермен әлеуеті және оны жақсарту бойынша ұсыныстар. Жобаның шығармашылық және өндірістік күрделілігі және дайын фильмнің саясаты. Экрандық технологияларды қолдану бойынша ұсыныстар.

тезис [2,5 M], 2012 жылғы 30 маусымда толықтырылды

Тақырып таңдаңыз

Әдеттегідей, барлығы: «Неліктен мен бұл фильмді түсіргім келеді?» Деген сұрақтан басталады. Егер сізді бірнеше жыл бойы мазалаған тақырып қызықтыратын болса, онда сіз керемет сценарий жазып, жақсы деректі фильм шығаратын шығарсыз. Егер мұндай тақырып болмаса, бірақ түсіргісі келсе, шабыт туралы баспасөзден, әлеуметтік желілерден немесе қала көшелерінен іздеуге болады.

Алайда, барлық сюжеттер толыққанды деректі фильмге тартыла бермейді, ал екінші сұрақ туындайды: «Бұл тақырыптан драмалық сюжетті шығаруға бола ма?» Жақсы деректі фильмнің негізінде, британдық деректі жазушы Алан Розентал жазғандай, «мықты баяндау өзегі» болуы керек. Сіз өзіңіздің идеяңыздың қаншалықты орынды екенін, кейіпкерлер қызықты, оқиғалар маңызды екенін және ең бастысы бюджет қандай болуы мүмкін екенін түсінуіңіз керек.

Кәсіби маман тағы бір маңызды сұраққа жауап беруі керек: «Фильм туралы керемет ойымды сата аламын ба?» Дәл тұжырымдалған жауаптар сізге ғана емес, сонымен қатар инвесторларды тарту үшін алаңда немесе конкурста жобаны қорғау кезеңінде пайдалы болады.

Материалмен танысыңыз

2. Мұрағат материалдарымен жұмыс - Сіз мұрағаттардан бірегей ақпаратты алып қана қоймай, сонымен қатар болашақ фильмде фото және видео материалдарды қолдана аласыз (мұнда, әрине, көшіруге рұқсат алу туралы қамқорлық қажет).

3. Әңгімелесу - Бұл кезеңде сізге тақырып бойынша мүмкіндігінше көп мамандар мен адамдарды таңдау керек, олармен байланысу, сөйлесулердің дыбыстық және бейне жазбаларын жасау қажет. Сонымен, сізде сценарий бойынша құнды ақпарат және фильмге арналған алғашқы материалдар бар.

4. Далалық зерттеулер - Болашақ фильмнің сахнасын зерттейтін дайындықтың соңғы кезеңі. Мұнда атмосфераны қайта зарядтап қана қоймай, ықтимал проблемаларды алдын-ала есептеп, қай жерде ату жақсы екенін, қай уақытта және кіммен келісу керек екенін түсіну қажет.

Сіз жинаған барлық зерттеу материалдарының ішінен фильмге аз ғана бөлігі енеді. Бірақ зерттеу сіздің әңгімеңіздің дамуы үшін күтпеген нұсқаларды анықтайды және сіз өзіңіздің кейіпкерлеріңізді жақсы түсіне бастайсыз. Бірақ сіз жазуға отырмас бұрын, сіздің ойыңызға ақпарат еніп, артық қоқыс кетпеуі үшін сіз кідіртуіңіз керек.

Сюжеттің құрылымы

Болашақ кадрлар мен көріністерді суреттемес бұрын, тарихтың қаңқасын салу керек.

«Қантты адам іздеуде» фильмінен түсірілім. Мәлік Бенджеллдің кескін-келбеті, айқын құрылымы және күшті драмалық тарихы бар тыныс алатын деректі фильмдердің ең жақсы үлгілерінің бірі.

Тұжырымдаманы, көзқарасты, стильді, форма мен құрылымды шешіңіз. Түріне қарамастан барлық сценарийлер ұқсас параққа ие, оны келесі тармақтарда көрсетуге болады:

1. Көрме - іс-әрекеттің орны мен уақытын сипаттау, басты кейіпкерлермен таныстыру.

2. галстук - әрекеттің басталуы, кейіпкерлердің іс-әрекеттерінің көрінісі. Олардың арасындағы қақтығыстың шығу тегі, кейіпкер мен қоғам арасындағы, кейіпкер мен табиғат арасындағы, т.б.

3. Іс-әрекетті дамыту - кейіпкерлер қатысатын барлық оқиғалар толығымен ашылады, олардың іс-әрекеттері арқылы мінез-құлық белгілері мен қарым-қатынастар анағұрлым айқын көрінеді, шиеленіс артады, жағдай драмасы күшейеді.

4. Шарықтау шегі - ең қарқынды және қызықты сәт. Кейіпкерді «ояту», оқиғалардың шын мәнін түсіну немесе бұрын болмағанға деген көзқарасты түбегейлі өзгертетін күтпеген бұрылыс бар.

5. Ауыстыру - алдыңғы жанжалдың нәтижесі, оған себеп болған себептерді түсіндіру.

Осы жоспарға сәйкес эпизодтарды шашыратыңыз және шарықтау шегі мен аяқталуы мүмкін болуы мүмкін нәрселер туралы мұқият ойлаңыз. Деректі және көркем фильмдердің сценарийінде қақтығыс әрқашан нақты адамдардың бейнесінде көрініс табуы керек. Сіздің кейіпкеріңіз берілген тақырып бойынша күтпеген көзқарасты ашуы мүмкін бе, ойланыңыз, қызықты баға беріңіз. Көрермен кейіпкердің мінезін сипаттау арқылы емес, әр түрлі жағдайлардағы іс-әрекет пен мінез-құлық бойынша бағалауы керек.

Жоба сценарийін жасаңыз


Енді сіз бұл жер мен кейіпкерлермен танысып, көптеген ақпарат жинап, оқиғаны құрылымдағаныңыздан кейін, сіз оны барынша егжей-тегжейлі сипаттай аласыз. Әрине, сіз өзіңіздің фильміңіздің ерекшелігін және жұмыс әдісін ескеруіңіз керек. Егер бұл танымал ғылыми немесе теледидарлық жоба болса, онда сіз репликалар мен әрекеттерді кадрмен сипаттайтын егжей-тегжейлі сценарийсіз жасай алмайсыз. Егер камера кейіпкерді ұзақ уақыт бойы бақылап отыратын болса, онда сіз сценарий жазу кезеңіне де жете алмайсыз.

Сценарийде әртүрлі авторлық ауытқуларға орын жоқ екенін есте ұстаған жөн. Сіз өз ойларыңызды, қақтығыстарыңыз бен кейіпкерлердің іс-әрекеттерін анық және қысқа жеткізе білуіңіз керек.

Сіз өз ойларыңызды режиссердің сценарийі түріне сәйкес жасай аласыз, бағандар санын екіге дейін азайта аласыз: сол жақ бағанында бейне дәйектілігі, оң жақта - дыбыстық немесе баяндау.

Алан Розенталдың «Фильмдер мен фильмдерді көңілді бизнес ретінде жасау» кітабынан мысал:

ТүсірілімАудиодром
Аскот жарысы.Бұл бір кездері патшалардың спорт түрі болған.
Жылқыға арналған корал.Адамдар өздерінің бақытты, бос уақыты мен әдемі әуесқойлары болғандықтан келді.
Әдемі киінген көрермендер жарысты бақылайды.
Сырттай және гамбургері бар джинсы киетін футболкалардағы қарапайым жұмысшылар мен жұмысшылар.Енді патшалар спорты пролетарлардың бос уақытына айналды.

Сценарийдің осы түрінің тағы бір мысалы:

Тағы бір тәсілі - схемаға сәйкес хронологиялық ретпен жазылған эпизодтар мен семантикалық блоктарға жазу («Фильмдер мен фильмдерді қызықты бизнес ретінде жасау» кітабынан мысал):

1. Орталық идея: Саябақта балалар футбол ойнайды, әйел найза лақтырады, кәсіби бейсбол ойыны, балуандар сайысы. Спорттық мотив - айқын біріктіруші элемент, бірақ сценарийшінің негізгі идеясы - спорт соғысқа байланысты.

2. Пейзаж (қоршаған орта): Жартасты таулар. Аспан биік шыңдар, сарқырамалар, дауыл өзендер. Өткізілмеген джунгли. Үлкен ормандар. Бұл жерде жалпы элемент - ландшафт пен табиғаттың әсемдігі.

3. Әрекет: Студент үйден кетіп, университетке барады, достарымен кездеседі, кофе ішеді, аудиторияға кіреді. Аудиторияға кірмес бұрын жасалған барлық әрекеттер біртұтас болып табылады. Сыныпта түсірілген кадрлар жаңа эпизодтың бастауы болуы мүмкін.

4. Көңіл-күй: Соғыс басталды. Олар танктерге келе жатыр. Әйелдер жылап жатыр. Қираған ғимараттардың алыс контурлары көрінеді. Ер адамдар топтары жаңалықтарды талқылайды. Көшеде жалғызбасты бала жүреді. Бұл жағдайда негізгі элемент - бұл соғыстың басталуы (идея) ғана емес, сонымен қатар адамдардың сұр көрінетін және бұлдыр көрінісі.

Осындай бірнеше элементтердің көмегімен сіз бір тәуелсіз эпизод құрып, кейін оның орнын анықтай аласыз. Ең бастысы, өзіңізден үнемі осы эпизодтың мәні неде екенін, оны видео, музыка, дыбыстық эффектілер немесе автордың түсініктемелері арқылы қалай ашқан дұрыс екенін сұрап отыру керек.

Барлық мүмкін эпизодтар мен түсірілімдерді сипаттағаннан кейін, сіз не тастап, неден бас тарту керектігін шешуіңіз керек. Бұл еріксіз операция. Сіздің эпизодтарыңыздың ырғағын бақылау үшін не маңызды, ол келесі жағдайларда жоғалып кетуі мүмкін: ұзақ, фрагменттер арасындағы байланыс болмауы, көптеген бірдей эпизодтар бір-бірінің артынан жүреді, іс-әрекеті тым көп көріністер және тым аз көрініс, логикалық немесе эмоционалды тәртіп бұзылады.

Сценарийдің соңғы нұсқасын жасаңыз (теледидарға қатысты)

Егер сізде барлық материалдар болса (сұхбат жазбалары, архивтерден алынған кадрлар, оқиға орнында түсірілім), сіз дауыстық жазбаны жаздыңыз, музыканы жинадыңыз және т.с.с., сценарийдің продюсері, редакторы басты назар аударатын таза нұсқасын шығаратын уақыт келді. директордың көмекшісі және экипаждың басқа мүшелері. Бұл нұсқада сіз сұхбаттың транскрипциясын, үндестіруді, дауыстық жазбаны толығымен бересіз, мұрағаттағы үзінділерді, жазулар мен өтулерді көрсетесіз. Бұл жағдайда стандартты қысқартулар орынды: CHX (синхронды), ZK (дауыстық), INT. (интерьерде ату), EXT. (табиғатта түсіру), ZTM (күңгірт) және т.б.

Media Guild агенттігінің портфолиосындағы «Фобиямен күресу» телевизиялық фильмінің сценарийінен үзінді көшірмесінің мысалы:

Деректі фильмді алдын-ала сценарийсіз жасауға болады, бірақ тұжырымдамасыз мүмкін емес. Сіз өзіңіздің сұрақтарыңызға толығырақ жауаптарды келесі көздерден таба аласыз:

Pin
Send
Share
Send
Send